近日，随着《哪吒2》故事和视效的大放异彩和《封神2》里的殷郊法相遭到群嘲，忽然之间市面上出现了一种声音，即殷郊法相是外国公司做的特效，《哪吒2》原来也是老外做的，后面饺子导演果断找到国内动画制作公司后，才力挽狂澜、众志成城，整一个“中国特效/动画公司不骗中国电影”的既视感。
在河豚君看来，MONK本来就是泰国一家二三流的动画企业，本来也不可能承担《哪吒2》的制作重担，更可怕的是，营销号将国际协作简单归结为”老外不靠谱”的认知偏差，本质上是对电影工业本质规律的误读。这种裹挟民族主义情绪的判断，既违背电影工业的发展规律，更是对中国特效产业全球化进程的误伤
事实上，近些年来的国产军事大片，背后往往都有多国特效公司（如韩国Digital Idea等）的影子，总监制黄建新就说，全球有80多家特效公司加入项目，每家做的镜头数量都不一样，多的做了几百个，少的做了几十个。
这些案例撕开了中国电影工业的真实图景——那些将国际协作污名化为”技术依赖”、“洋人总想害我们”的论调，本质上是自卑心理作祟，也是对电影工业化规律的背离，更阻碍了中国电影工业走向国际的前途。
中国电影工业化本就诞生于全球协作
很多人想不到的是，中国需要老导演对海外电影的高度接纳，清晰勾勒出中国电影工业化的国际基因。
张艺谋《十面埋伏》的摄影顾问是日本电影服装大师和田惠美，2010年冯小刚《唐山大地震》的特效制作，正是通过与韩国特效公司Macrograph的合作，才让中国团队首次系统掌握地震场景的流体模拟技术。这些国际人才的参与，为中国电影打开了现代工业化的技术黑箱。
好莱坞制片人阿诺德·科派尔森曾指出：”电影工业的DNA里就写着全球化。”据美国电影协会统计，2019年全球票房前100的影片中，87%涉及跨国协作。即便在强调本土化的印度宝莱坞，Prime Focus、Red Chillies等特效公司长期与欧美团队保持技术共享。
近年中国电影工业的国际协作已进化到中台级融合。《长津湖》系列动用了韩国、新西兰、加拿大等多国80多个特效团队，其中Digital Idea负责的战场粒子系统，将烟雾粉尘的物理运动精度提升至顶尖水平。《流浪地球2》拍摄时采用了国际很多先进的摄影设备，比如说马克罗伯茨运动控制公司(MRMC)设计的亚洲首台Titan运动控制机械臂、全世界顶级的潜水摄影装备、数量非常巨大的灯光器材等。维塔工作室则在《流浪地球 1》中负责机械外骨骼道具的制造，以及《流浪地球 2》中大气潜水服道具的制造。
